Warzanie zielone może pozostawić ludzi sceptycznych dotyczących terminów takich jak zrównoważona i powolna moda. W końcu minęło 25 lat, odkąd zrównoważona moda wzrosła do popularności, a my jeszcze nie zobaczyliśmy globalnej redukcji odpadów modowych. Warunki zrównoważone i powolne nie są wymienne, ale często są połączone i niezrozumiane. W artykule z 2020 roku dla British Vogue , pisarz nazywa powolną modę „ruchem slo-mo, Trend antyhypowy . ' Nawet przemysł modowy może się mylić powolne modę.
„Wolna moda jest wyzywająco anty-modna”-wyjaśnia Claudia Manley , profesor i autor Pisanie mody: podkład , w przyszłości od Routledge w 2022 r. ”, Przynajmniej w sposób, w jaki moda lubi o nich myśleć. Uprawia także ciągłe zaangażowanie w zrównoważony rozwój i konsumpcję etyczną - mówi, odwołując się do British Vogue artykuł. „Jeśli jednak ta historia wywołuje coś w czytelniku, który następnie zacznie przesłuchać własne nawyki zakupowe i wartości utrzymywane w ich garderobie, to nie jest złe”.
Powolna moda przenosi ubieranie się na indywidualny poziom, w którym nie tylko rozważa się zrównoważony rozwój swoich zakupów, ale także długowieczność (i być może motywację do zakupu) przedmiotu.
Powolna moda: mit czy ruch?
Lindsay Jones Wskazuje projektant niezależnej wytwórni, a główny asystent kreatywnego projektowania Zac Posen, zwraca uwagę, nawet wraz z rozwojem zrównoważonego rozwoju na rynkach gotowych do noszenia i luksusowych rynkach w ciągu ostatnich dwóch dekad, przemysł modowy pozostaje jednym z Dziesięć najlepszych źródeł zanieczyszczenia na całym świecie . ' I chociaż marki reklamują ekologiczne hasła i zobowiązują zrównoważony rozwój, nie jest nierozsądne odrzucenie tego żargonu jako marketingu. Poza tym, co w ogóle oznacza zrównoważony rozwój w modzie?
Mówi Rachael Wang , nowojorski stylista i wczesny mistrz etycznej i zrównoważonej mody: „Niewiele! Ale ludzie są mądrzy i możemy kontynuować przedzieranie się przez płukanie zielone, aby połączyć się z modą, która coś dla nas znaczy.
Dokładnie tam pojawia się powolna moda. „Zrównoważony rozwój jest częścią powolnej mody” - wyjaśnia Manley. „Zrównoważony rozwój koncentruje się przede wszystkim na środowisku i ludzkich kosztach mody. Wygląda na to, czy produkcja odzieży faktycznie szkodzi, czy pomaga osobom i środowisku, ale także wprowadza modę na indywidualny poziom, w którym nie tylko rozważa się zrównoważony rozwój ich zakupów, ale także długowieczność (i być może motywację do zakupu) przedmiotu ”.
Ewolucja powolnej mody
Wolna moda wzięła swoją wskazówkę, wyjaśnia Manley: „z ruchu powolnego żywności, który był odpowiedzią na rosnące rozpowszechnienie fast foodów i uprzemysłowionego rolnictwa. Była to odpowiedź na szybką modę i rozwinęła się w filozofię, która uprzywilejowuje i celebruje ręcznie robione, naprawione i zrównoważone w modzie. Jest to próba wniesienia troskliwości w nasze garderoby, a nie bezmyślne konsumpcja, którą zachęca szybką modę.
Według projektu, mówi Jones: „Wolna moda jest znacznie bardziej praktycznym procesem [niż szybka.] Tkaniny, produkcja, wszystkie odbywają się lokalnie z dokładną kontrolą jakości. Celem jest wykonanie odzieży zaprojektowanej tak, aby trwał. „Mówi, że ubrania jest uważane za„ powolne ”, powinno to trwać co najmniej dekadę lub na zawsze”. Dodaje, że powolne ubrania mody są „zaprojektowane do dekonstrukcji i ponownego przeznaczenia przez lata”.
Wang wyjaśnia powolną modę jako zestaw procesów, które są celowe w swoim projekcie. „Zakupy lokalne i łączenie się z ludźmi, którzy tworzą nasze ubrania, to niesamowity sposób na budowanie społeczności”. Mówi dalej, że „myślenie o początkach naszej odzieży inspiruje nas do rozważenia planety, przyszłości planety i wszystkich stworzeń polegających na jej dobrobycie”.
Tym, co sprawia, że powolna moda jest jego filozofią jazdy do przeciwdziałania konsumpcji opartej na cyklach modowych, trendach i maszynie kapitalistycznej. Sheyna im , nowojorski stylista z naciskiem na osobistą stylistykę. „Podążanie za trendami i naśladowanie IT Girls of Instagram utrudnia posiadanie własnej tożsamości”. Następnie mówi, że zrównoważony rozwój w branży modowej stracił część jego znaczenia. „Masz projektantów pompujących kolekcje dwa razy w roku, nawet ci, którzy twierdzą, że są zielone, ale robią to, ponieważ ludzie mają ten impuls do kupowania, kupowania, kupowania”. Zauważa, że ten rodzaj związku z pierścieniami odzieżowymi jest pusty. „Repliki tego, co jest na pasie startowym, sprawiają, że wszyscy wyglądają na nożę do ciast”.
Natomiast powolna moda zachęca konsumenta do „doskonalenia się na zrównoważonych utworach”, mówi Imm. „Stylistycznie daje to przewagę, ponieważ poświęcasz czas na znalezienie unikalnych elementów wypełniających plamy tego, co czujesz. Kierując wygląd i będąc bardziej celowym, możesz stworzyć dla siebie bardziej indywidualny wygląd i garderobę.
W praktyce powolna moda
Istnieje element DIY do powolnej mody, ale nie wszyscy muszą robić własne ubrania. „Odzież zawsze była dla mnie formą wyrażania siebie i ujścia kreatywności”-mówi Manley, „ale tak naprawdę to było dopiero w ciągu ostatnich dziesięciu do piętnastu lat, które przyjąłem tworzenie własnej odzieży. Nie robię wszystkiego, co noszę; Doceniam (a czasem pożądanie) przedmiotów designerskich i lubię zintegrować moją ręcznie robioną garderobę z niektórymi projektantami w mojej garderobie. Jednym z powodów jest to, że lubię pokazywać, że powolna moda nie jest ruchem „jednego lub drugiego”. Nie musisz odrzucać gotowych do noszenia ubrania i nie musisz robić/naprawić/oszczędności wszystko, co nosisz.
Powolna moda prosi ludzi o poświęcenie czasu na poszukiwanie świadomych marek, które wpadają w ruch antykonsumpcji, powolnego ruchu mody. „Istnieją marki, które pracują nad przekształceniem etycznego programu, który płaci pracownikom sprawiedliwie i rozważa odpady, emisje i wpływ ich procesów projektowych i łańcuchów dostaw” - wyjaśnia Wang. Mówi, że świadomych stylistów będą ich wspierać ”.
Przejście na powolną perspektywę
Ostatecznie powolna moda dotyczy intencji, a nie impulsu. „Poświęć chwilę i bądź uważny przed tym zakupem impulsowym” - mówi IMM, który uczy osobistych klientów, jak robić zakupy. „Zatrzymujemy się” - mówi - a potem pytam, czy to tylko pragnienie, ponieważ jest to popularne na Instagramie, czy jest to coś, czego czujesz, jak potrzebujesz? Czy to jest coś, co dosłownie widzisz, nosisz wielokrotnie? Ile różnych sposobów możesz go nosić? Czy to będzie coś, co może utrzymać miejsce w twojej garderobie; Czy to coś, co możesz przekazać swojemu wnuka?
MYM Beauty Wskazówka
Przed zakupem IMM sprawia, że jej klienci wyobrażają sobie trzy różne sposoby ich noszenia. „Zastanów się, jak to stylizujesz. Następnie zadaj sobie pytanie, czy widzisz, jak chwytasz ten kawałek? Czy jest to coś, co po prostu tam usiądzie?
W tym sensie spowolnienie jest celowym aktem uważności, stosowanym do twojej garderoby. „Zajęło mi lata szkolenia w Couture Ateliers, aby nauczyć się tego robić” - wyjaśnia Jones, który porównuje drapowanie i dostosowanie do rzeźby. „To wszystko powolny”. Artistry jest krokiem, mówi Jones, to „pominęło się w szybki sposób”. Mówi, że odzież fabrycznie wygenerowana z CAD i wypluwana jak pop-tarts, „brakuje intymności tego, co robi. „Nie chcę zdyskredytować pracowników fabryki i kanałów ściekowych” - mówi Jones. „Ich praca jest bardzo pracochłonna i przyjmuje talent”. Wskazuje, że różnica polega na zamiaru tworzenia ubrań. „Gdy ubrania jest osobiście wykonane” - wyjaśnia Jones, „może wpływać na innych. Zapewnia energię na chwilę.
Jones zauważa, że Couture nie ogranicza się do Atelier. Jest to raczej stan umysłu, który obejmuje powolną modę. Możesz mieć wrażenia modne poprzez „oszczędzające, dekonstruujące rzeczy. Naucz się, jak stylizować rzeczy.
Zbliżanie się do ubioru z intencją jest zorientowane na proces. IMM mówi, że musisz „wyszkolić oko na to, co złapać” i rozważyć wpływ swoich decyzji. Ten efekt spływu może wpłynąć nie tylko na twój własny związek z ubraniami, ale z całym cyklem życia związanym z tym, co nosisz.
