Piękno i zdjęcia to odbicia tego, kim jesteśmy. Razem potwierdzają nasze istnienie i naszą tożsamość. Używamy produktów kosmetycznych, aby ulepszyć nasze funkcje, ale możemy zapomnieć o znaczeniu dokumentowania tego, co sprawia, że czujemy się piękni.
Dla wielu osób zdjęcia są projekcją tego, kim jesteśmy i co decydujemy się pokazać innym. Podobnie zdjęcia wpływają na to, jak widzimy kulturę, historię i tożsamość innych. Zdjęcia były używane jako narzędzia do zmian społecznych: podczas XIX wiek , abolicjonistowie i intelektualiści, tacy jak Frederick Douglass (znany z tego Najczęściej sfotografowane Amerykański mężczyzna w XIX wieku) wykorzystał moc tego, co było wówczas luksusem STAREKEPT. Pokazali, że jest to dostępne medium dla wszystkich.
Ten utwór nie jest lekcją historii na temat siły fotografii w XIX wieku. Mimo to wspominam o tym, aby zwrócić twoją uwagę na wpływy fotografii na przestrzeni wieków. Często istniało hiper skutera przechwytywanie traum w czarnej społeczności zamiast radości. Jednak wielu niezależnych czarnych artystów wizualnych, takich jak ja, zmienia tę narrację.
Jako 22-letni sudańsko-amerykański model muzułmański, kreatywny i filmowy, skupiam się na tworzeniu pracy wizualnej, która sprawia, że czuję się pewnie swojej skóry. Widzę zdjęcia jako sposób na potwierdzenie każdej krzywej i blizny przez ponadczasowe przedstawienie. W ostatnich latach marki kosmetyczne odnotowały, koncentrując się na obsadzeniu różnorodnych talentów przed (i za nim) ramą. To nie tylko zmieniło doświadczenie konsumentów, ale także stworzyło nowy świat inspiracji i możliwości dla kreacji.
Aby dodatkowo zilustrować znaczenie prezentacji czarnej piękna, rozmawiałem z czarnymi fotografami na temat znaczenia ich pracy i dlaczego reprezentacja wizualna jest niezbędna w naszych społecznościach.
Candace Dane Chambers
Model Wełna Yeabsara Yimer I połączyłem siły z fotografem z Waszyngtonu, D.C. Candace Dane Chambers Do mojego najnowszego projektu. Rozpoczęła swoją praktykę fotograficzną w Los Angeles od misji znalezienia piękna w pozornie przyziemnych rzeczach.
Kluczowym elementem procesu Chambersa sprawia, że jej poddani czują się widziani - kluczowy element dla obu stron. „Moim poddani może być początkowo niewygodne [modelowanie], ale staram się stworzyć bezpieczną, spokojną, współpracującą przestrzeń dla ludzi - aby przepchnąć dyskomfort i otworzyć się” - mówi. „Robienie tego za pomocą fotografii aktywuje zręczność, która równoważy miękkość i kontrolę, słodki punkt, w którym jestem najbardziej pewny artysty i kobiety”.
Jameela Elfaki
Jameela Elfaki jest londyńską fotografką, która wyciąga się z własnej tożsamości, aby wzmocnić pozycję innych czarnych kobiet. „Moja sudańska tożsamość to coś, co chciałem być bliżej, a fotografia pomogła mi to osiągnąć poprzez spotkanie z innymi kobietami i wysłuchanie ich historii. Byłem w stanie budować społeczność, tworząc obrazy - mówi. „Fotografowanie czarnych kobiet jest czymś więcej niż robiąc zdjęcia - chodzi o budowanie przyjaźni i kontaktów, które pokazują, kim jesteśmy autentycznie”.
W przypadku Elfaki fotografia może wzmocnić zarówno fotografa, jak i temat. „Kiedy strzelam, czuję się silny, komfortowy i pewny siebie w moich umiejętnościach i oko” - mówi. „Mam bezpieczeństwo w swojej mocy i kierunku, co sprawia, że czuję się pięknie w środku. Pamiętam, jak robiłem zdjęcia przyjaciela, była to jej pierwsza właściwa sesja jako modelka, a kiedy zobaczyła zdjęcia, prawie płakała łzy radości. Jestem szczęśliwy, gdy sesja jest szczęśliwym i wzmacniającym wspomnieniem dla kogoś, gdzie czują się widziani i mogą przyjąć swoje wewnętrzne i zewnętrzne piękno.
Ta kości słoniowej
Deun Ivory jest fotografem, który dzieli doświadczenia wizualne skoncentrowane na świętowaniu czarnych kobiet. Jest także założycielką i dyrektorem kreatywnym Ciało: dom dla miłości.
„Moja praca jest zaangażowana w uczynienie świata lepszym miejscem dla czarnych kobiet, a radość jest integralną częścią tego procesu” - mówi. „Skupiam się na radości i szczęściu, ponieważ chcę, aby Czarni czuli się jak w domu, kiedy widzą moją pracę. Chcę, aby moje obrazy przypomniały nam, że zasługujemy na zamieszkanie w błogości i szczęściu, bez względu na wszystko.
Renderuje te intencje poprzez obrazy dla marek kosmetycznych, takich jak Hanahana Beauty. „Czarne kobiety muszą wiedzieć, że autentyczność jest ich supermocarstwem” - mówi. „Często należy nam przypomnieć, że zasługujemy na to, aby być tutaj i że nasza radość i marzenia mają znaczenie. Łatwo jest się zmniejszyć i pozwolić innym przekonać nas, że prosimy o zbyt wiele, kiedy nie jesteśmy.
Sojusznik zielony
Sojusznik zielony jest artystą z Los Angeles specjalizującą się w fotografii cyfrowej i średniej w formacie. Uczy także niezbędnych umiejętności fotografów czarnych. „W wielu pracach [w ciągu] lat byłem dziwny, przewyższony przez korporacyjny nie-POC, który nie rozumiał mojej wizji ani pomysłów”-mówi. „Kiedy firmy w końcu skontaktowały się ze mną po możliwości fotografii, byłbym szczęśliwy, ponieważ wielu z nich zachęciło mnie do budowy mojego zespołu i sprowadzenia ludzi, którzy zasłużyli na możliwości”.
Greena koncentruje się na kamerze, jest prezentacja osobowości w porównaniu z koncentracją wyłącznie na wyglądie. „W branży wydaje mi się, że wiele czarnych kobiet jest muzami dla większych marek i są ukierunkowane na uśmiech, ale tak naprawdę nigdy nie widzisz, kim są” - mówi. „Najpierw chciałem poznać moje MUSE”. Pozwala to Green łączyć się ze wszystkimi, których strzela, aby czuli się komfortowo i wzmocnieni ją i ich wspólną przestrzenią. „Nie możemy dostać się daleko, jeśli nie pomagamy sobie nawzajem - musimy być zespołem” - mówi. „Musisz pomóc i podnieść swoje inne kreacje - zwłaszcza inne czarne kobiety”.
